L'Atelier MoZ

Créez du lien dans votre intérieur. L'art ne doit pas seulement orner.
Il peut apaiser, soutenir, révéler.

Je m'appelle Catherine. J'ai fondé l'Atelier MoZ en mars 2025, chez moi, dans les Yvelines. Une pièce dédiée, près de ma famille, où je viens me retrouver dès que j'ai un moment. Ma bulle.

Ce que je fais ici, c'est de la mosaïque contemporaine. À la main, à la pince, sur ardoise ou sur bois, j'associe les matières pour en faitre une architecture minérale.

À propos de l'atelier

J'ai découvert la mosaïque il y a une dizaine d'années. Quelques pièces, quelques tâtonnements, puis j'ai laissé cela de côté.

Mon métier m'a rappelée vers d'autres urgences. Je dirige aujourd'hui un établissement scolaire. C'est un travail dense, où chaque minute appartient à quelqu'un d'autre. Pendant des années, je n'ai pas eu le silence qu'il faut pour s'asseoir devant des pierres.

Il y a un an, j'ai repris, juste un besoin. Me déconnecter, ralentir les pensées, faire de mes mains et partager avec d'autres. L'Atelier MoZ est né ainsi...

Pourquoi la mosaïque ?

Mon travail dans l'enseignement puis à la direction d'un établissement scolaire m'a rapprochée des sciences cognitives et de la neuro-esthétique : un domaine de recherche qui veut comprendre, par exemple, pourquoi certaines œuvres captent immédiatement l’attention, apaisent, semblent “équilibrées”, provoquent une émotion physique , donnent envie d’être touchées.. Pas en tant que chercheuse, en tant que praticienne curieuse : comment se construit l'attention, la fatigue, la concentration chez l'enfant comme chez l'adulte.

Cette familiarité influence ma façon de penser les œuvres. Sans prétendre démontrer un effet, je fais des choix conscients sur ce que je propose au regard. Densité, lenteur, contraste maîtrisé, formes qui n'agressent pas. Ce qui invite à s'arrêter, simplement.

Je travaille principalement avec des pierres naturelles, des pierres semi-précieuses, du marbre, des émaux de Briare, jaspe rouge, obsidiennes... J'aime aussi associer ce qu'on n'associe pas spontanément. La pierre et le métal. La pierre et le cuir.

Ces matières ont une histoire. Le marbre porte des millions d'années dans sa veine. Les émaux de Briare sont fabriqués en France depuis 1882. Les pierres semi-précieuses traversent des générations. Quand j'assemble, je ne pose pas que des couleurs. Je pose un héritage.

Chaque matière a son toucher, sa texture, sa résistance sous la pince, sa façon de renvoyer la lumière. C'est ce qui me guide souvent : la matière propose, moi je l'écoute.

Les pierres

Je passe beaucoup de temps avant d'assembler. J'essaie, je défais, je recommence. Je dessine sur le support, je cherche les couleurs. La dominante m'apparaît souvent en premier, et le reste se construit autour.

Mes tesselles sont rangées par couleurs, puis par matières dans chaque gamme. Une discipline qui m'évite de penser pendant que je travaille.

Une pièce demande entre trente et cent heures de travail, selon sa taille. À la pince à mosaïque ou à la marteline. Avec une patience et un souci du détail qui ne se lâchent pas.

J'insère sur chaque création une fleur de nacre. Une signature, un point vivant, précieux, fragile et délicat dans la structure minérale.

Mon processus

Je crois que nous regardons trop vite. Nous consommons une image et passons à la suivante. La mosaïque résiste à cela. Elle ne se laisse pas lire en une seconde. Elle demande qu'on s'approche, qu'on remarque une tesselle qu'on n'avait pas vue, une couleur qui change avec la lumière du soir.

C'est ce que je tente d'offrir : une présence calme dans un intérieur. Un objet d'ancrage qui ralentit le regard, pour s'éloigner de la vitesse du monde.

Quand je vends sur des salons de créateurs, je vois cela dans les yeux des visiteurs. Une vraie connexion arrive parfois. L'impression qu'on se comprend sans plus d'explications.

J'ai en mémoire une vente récente. Une pièce que j'avais appelée Accents. Des couleurs vives placées comme autant d'accents exprimant la créativité, le mouvement. La personne qui l'a achetée a su exactement ce qu'elle prenait avec elle. Cette reconnaissance silencieuse : c'est ce qui me fait continuer.

Ce que je cherche à transmettre

Accents, 2025

Et demain ?

L'Atelier MoZ a un an. Aujourd'hui, mes pièces partent vers des particuliers, en France et en Belgique, par le site, sur ETSY ou par les salons.

Dans les trois années qui viennent, je voudrais aller plus loin. Travailler avec des centres de bien-être, des décorateurs d'intérieur. Porter cette présence minérale dans les lieux où les gens viennent justement chercher du calme.

Si vous portez un projet de ce type, écrivez-moi.

Tesselles de marbre poli
Tesselles de marbre poli
Tesselles mats
Tesselles mats

Le temps s'arrête

Assemblage des tesselles

LABYRINTHE, 2025

Un coquelicot en mosaique
Un coquelicot en mosaique
Un coquelicot en mosaique. Début de création
Un coquelicot en mosaique. Début de création
Détail d'un coquelicot en mosaique
Détail d'un coquelicot en mosaique
 Un coquelicot en mosaique
 Un coquelicot en mosaique

Capturer le végétal dans la matière brute. Associer la finesse du dessin floral avec la spontanéité de la matière. Le coquelicot est symbole de mémoire et de résilience, s’élève parmi des éclats de pierre, comme un clin d'œil à la persistance du vivant.

J’ai travaillé sur une plaque d’ardoise, support sobre et profond, pour accueillir les couleurs. Les matériaux utilisés sont soigneusement choisis : verre coloré, pierre naturelle, émaux de Briare et du smalt rouge pour ses reflets puissants. Chaque élément est découpé à la main, puis positionné comme une pièce de puzzle improvisé, guidé par l’équilibre des formes et des vides.

Du fragment à la composition

PAUSE MINERALE, 2025

Assemblage de tesselles marbre, jaspe, smalt
Assemblage de tesselles marbre, jaspe, smalt
Assemblage de tesselles marbre, jaspe, smalt
Assemblage de tesselles marbre, jaspe, smalt
Assemblage de tesselles marbre, jaspe, smalt
Assemblage de tesselles marbre, jaspe, smalt

Sur un support en bois brut, des tesselles de différentes textures et couleurs s'organisent selon une logique qui leur est propre : marbre blanc, marbre rouge, jaspe rouge, smalt brun et rouge.

L'atelier devient lui-même partie intégrante du processus créatif. Les fragments épars sur le sol témoignent de cette recherche permanente, de ces essais et ajustements qui caractérisent la création artistique. Chaque petit carré posé est une décision, chaque couleur choisie une intention.

Cette approche par assemblage révèle la beauté du processus. La mosaïque se construit pierre après pierre, dans un équilibre délicat entre préméditation et intuition.

Entre préméditation et intuition

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